PERSONAJES Y UNIVERSOS PROPIOS: LA REALIDAD, LA IMAGINACIÓN Y LA FANTASÍA EN LA PANTALLA.

La imaginación y la fantasía se nutren de la realidad. Se trata entonces de que los guionistas de obras audiovisuales dedicadas a las audiencias infantiles acepten el desafío de construir creativamente un dialogo con ellas para que sus capacidades e imaginación profundicen en la realidad como el camino para imaginar y construir nuevos mundos y a los personajes que los habitan. “En cualquier caso, necesitamos limpiar los cristales de nuestras ventanas para que las cosas que alcanzamos a ver queden libres de la monotonía del empañado cotidiano o familiar; y de nuestro afán de posesión”. J.J.Tolkien “Sobre cuentos de hadas”.
Las niñas y los niños son capaces de acompañar a los creadores y “entrar en la pantalla” cuando éstos juegan a crear esos nuevos mundos y personajes que los habitan haciéndolos verosímiles pues ellos (las niñas y niños) también son eximios jugadores que necesitan ingresar, peregrinar y apropiarse de esos “universos” a los que jamás confundirán con la realidad pero les ayudará a comprenderla y a transitarla.
A veces son los personajes los que nos ayudan concebir los universos en que habitan y otras a la inversa. Pero cualquiera sea el camino que elijamos o nos provean seremos creadores o “subcreadores” como lo diría J.J.Tolkien, de fantasías cuyas cualidades de verosimilitud solo pueden crearse con un arduo trabajo en el que estaremos auxiliados con conocimientos teóricos, con vivencias, con un sincero recurrir a nuestras memorias emotivas infantiles, con nuestros prejuicios pero solo para escucharlos y con un asiduo dialogo en la relación con las infancias.

  • septiembre Jth, 2016
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A LA BÚSQUEDA DE LAS INFANCIAS

¿Conocemos a nuestros niños, niñas y adolescentes como para encarar la creación de un guión que será el soporte principal para la creación de una obra audiovisual? ¿Cómo hacer para que nuestras infancias, viviendo en un país tan grande, con distintas costumbres, músicas, lenguas y lenguajes, gocen de las obras y que los espectadores se sientan convocados por ella? El estudio de las siguientes “unidades” provee conocimientos imprescindibles para la creación de obras audiovisuales (películas, programas de televisión, videojuegos, etc.) dirigidas a las audiencias infantiles.

+La infancia es una construcción social.
+La infancia es una etapa que transcurre desde el nacimiento hasta la adolescencia inclusive.
+Los niños son sujetos de derecho y no objetos de consumo.
+Las obras audiovisuales forman parte del mundo lúdico de los niños.
+No hay temas prohibidos para la infancia.

Acordar, internalizar, y tener presente estos fundamentos facilita mucho la tarea creadora. Y para comprender mejor el porqué de la importancia de éstos conceptos quizás sea necesario trasladarlos a los momentos del trabajo creador dónde es habitual encontrarnos con cuestiones tales como por ejemplo: si tal o cuál tema es conducente de abordar, o si los tiempos cambian pero las infancias fueron y son siempre parecidas, o hasta qué edad se entiende que es “un niño”, o cómo abordar el consumo de los niños sin incentivar el consumismo, o si las pantallas y pantallitas digitales que nos traen diferentes contenidos infantiles, y que son parte de sus juegos, se integran como iguales al complejo mundo lúdico de los niños. Cuestiones que no solo pueden ser abordadas desde “el sentido común” y la experiencia, sino confrontando, enriqueciendo y respondiendo a los mismos con conocimientos, autocríticas y nuestra memoria emocional.

  • septiembre Jth, 2016
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¿A QUE EDAD DE LOS ESPECTADORES DEDICO EL GUIÓN QUE FILMARÉ?

Siempre comienzo a escribir el guión habiendo elegido quién será mi espectador y puede sucederme que en el camino comience a sentir que “su mirada” cuestiona mi trabajo, que va perdiendo su interés, o a la inversa, cuando comienzo a sentir que el guión le interesa más a alguien que se me aparece como si estuviera emergiendo de la neblina y que responde a un o una espectadora de características (edad, lugar de nacimiento, etc) diferentes a la de la primigenia elección. De todos modos y pase lo que pase es para mí imprescindible haber elegido al espectador para poder adaptar a su entendimiento las ideas que deseo expresar en la película. Utilizo el vocablo “adaptar” no porque desvalorice la capacidad de entendimiento de mi espectador, todo lo contrario, sino para poder llegar con más emotividad y claridad a sus actuales capacidades. Un camino que bien transitado o sea con una historia bien contada, pueda gozarla a medida que crezca y a su vez le ayude a crecer. Y es justamente por ésa razón que debo conocerlo en todos los aspectos posibles para que mi película alcance a ser un vínculo de comunicación y dialogo con las capacidades que poseen. Grave sería desconocer o desvalorizar sus capacidades y cualidades y utilizar un discurso edulcorante que se beneficie de lo que “les falta” y todavía desconocen, para violentar su “estar hoy y aquí” y condicionar su futuro.

  • septiembre Jth, 2016
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LA CONVENCIÓN DE LOS DERECHOS DEL NIÑO Y LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL INFANTIL LOCAL.

LA CONVENCIÓN DE LOS DERECHOS DEL NIÑO Y LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL INFANTIL LOCAL.
Artículo 17 de la Convención:

Los Estados Partes reconocen la importante función que desempeñan los medios de comunicación y velarán por que el niño tenga acceso a información y material procedentes de diversas fuentes nacionales e internacionales, en especial la información y el material que tengan por finalidad promover su bienestar social, espiritual y moral y su salud física y mental.

La escases de películas infantiles y programas de televisión dirigidas a las audiencias infantiles no es razón válida para justificar la imposibilidad de exhibir producciones de carácter infantil en la pantalla grande y en el universo de las pantallas y pantallitas digitales. Esta realidad no se puede cobijar en ¿qué es primero el huevo o la gallina? por cuanto todos sabemos que en éste tema como en todos los relacionados con todas las industrias nacionales lo primero que debe haber son producciones para que finalmente y a través de los diferentes canales de distribución y exhibición los interesados accedan a ellas.

¿Y cómo puede existir producción audiovisual nacional dedicada a las audiencias infantiles en la pantalla grande si la legislación existente para proteger las producciones nacionales de los monopolios de la distribución norteamericana que dominan al mercado es insuficiente, desactualizada y en consecuencia ineficaz para cumplir con los objetivos para la cual fue pensada, redactada y establecida? Y ¿cómo puede existir producción nacional audiovisual dedicada a las audiencias sin una legislación que promueva y exija la presencia de producciones infantiles en todas las pantallas y pantallitas digitales?

La Convención de Los Derechos del Niño forma parte de nuestra Constitución Nacional y de todas las Constituciones provinciales y es un documento suficientemente claro para inspirar y generar todos los instrumentos necesarios para que las niñas, los niños, las adolescentes y los adolescentes gocen del Derecho de acceder a obras audiovisuales “procedentes de diversas fuentes nacionales e internacionales” explicitados en el Art.17 y sus incisos. Se puede conocer la Convención sobre Los Derechos del niño accediendo a www.unicef.org

  • mayo Jth, 2016
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JURADO ARGENTINO PREMIOS EMMY KIDS 2016

Por quinto año consecutivo el Lic. Alejandro Malowicki, referente del cine infantil en Latinoamérica como Cineasta, Presidente de la Asociación de Productores de Cine para la Infancia, Director del Observatorio Nacional del Audiovisual para la Infancia y la Adolescencia y Académico, fue seleccionado jurado de la sección “Kids” de dicho festival de televisión.

  • mayo Jth, 2016
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LAS OBRAS AUDIOVISUALES INFANTILES NORTEAMERICANAS NOS “OKUPAN”


Lamentablemente las niñas, los niños y los adolescentes en nuestro país tienen relación con el cine y la televisión a través de las producciones que se producen en Norteamérica y no hablo en contra de la calidad de algunas de ésas obras sino que nuestro circuito comercial está monopolizado por producciones de ése origen y los niños, en consecuencia, desconocen las obras que nuestros creadores realizan tanto en nuestro país como las que otros artistas producen en diversos lugares del mundo. Creo que el único camino para mejorar éste estado de situación es que todos los organismos estatales responsables, en nuestro caso el INCAA, elabore, promueva y haga cumplir legislaciones que preserven espacios de exhibición para las obras audiovisuales infantiles propias de nuestra y de otras culturas. Conocer las respuestas de nuestras infancias ante nuestras obras es el mejor camino para que mejoremos nuestras producciones.

  • mayo Jrd, 2016
  • Categoria NOTAS
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TALLER INTERNACIONAL DE GUIONES PARA CINE Y TV INFANTIL

¡Cordial saludo!
Te invito a inscribirte al Taller Internacional de Guiones para Cine y TV Infantil (TIGI). Serán seis jornadas intensivas en la ciudad de Saladillo, a 182 kilómetros de Buenos Aires, donde trabaja la Fundación Cine con Vecinos. El TIGI incluye hotel (alojamiento y comidas). No incluye traslado aéreo hacia Argentina. Toda la información la vas a encontrar en:
TIGI en Facebook
https://www.facebook.com/TallerInternacionalGuionInfantil
ó solicitándola a: martazol@hotmail.com
ó desde éste blog en el link “Contacto”

  • abril Jth, 2016
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CONTESTATARIOS

El cine infantil no puede abandonar su razón de ser o sea la existencia de los niños. Y carece de sentido si no incorpora en sus obras la cualidad que los identifica y los hermana transversalmente cualquiera sea su nacionalidad, idioma y color y que tanto los hace sufrir: ser contestatarios. Un adjetivo que los define como inconformistas, críticos, rebeldes, impugnadores, descontentos.


CAPACITAR: EL ESLABÓN PERDIDO DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL INFANTIL

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CAPACITAR: EL ESLABÓN PERDIDO DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL INFANTIL

Una buena docencia. En mi país y en general en todos los países de Latinoamérica y el Caribe el género del cine para las audiencias infantiles cuenta con muy pocos espacios para aprenderlo, docentes para enseñarlo y profesionales para producirlo. Razón por la cual cuando los pocos docentes tenemos la suerte de enseñar en las pocas cátedras y de realizar una de las pocas películas que se realizan, tenemos una gran responsabilidad. La responsabilidad de enseñar el género conjugando los conocimientos teóricos y los obtenidos durante la producción de las obras audiovisuales cualquiera haya sido el lugar que hubimos de desarrollar los mismos. La teoría y la práctica son caras de una misma moneda y si bien es cierto que lo que hasta aquí he enunciado parecería como de perogrullada deja de parecerlo al constatar lo expuesto con la realidad existencial. Los pocos que trabajamos en los medios audiovisuales dirigidos a las audiencias infantiles debemos esforzarnos por hacer muy bien nuestras porque por cada estudiante que sienta que lo que nosotros les estamos enseñando es dudoso o falto de verdad o el que dicta no tiene la suficiente experiencia para avalar lo que está diciendo ese estudiante siente peligrar su deseo y puede abandonar el intento. Entonces, lejos de que la docencia colabore en incrementar la producción de obras audiovisuales para las infancias se lograría el efecto inverso. De ahí lo importante que es ejercer una “buena docencia”

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CAPACITAR: EL ESLABÓN PERDIDO DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL INFANTIL
Si aceptamos que la producción audiovisual infantil, cuando es dirigida a las audiencias infantiles que transitan las primeras etapas evolutivas (aquellas que comprenden edades de entre los 2 y los 10 años aproximadamente), y se exhiben en las diferentes pantallas y pantallitas en todos sus diversos formatos, se caracteriza por el predominio del lenguaje de la animación tanto en la producción de películas de largo y cortometraje, como en las series destinadas para la televisión, el consumo en Internet y en el amplio espectro que ocupan los videojuegos, debemos afirmar que la capacitación tanto desde los aspectos tecnológicos como desde las cuestiones que involucran a todas las de carácter narrativo, son conocimientos imprescindibles de poseer para poder incrementar la cantidad y la calidad de las producciones y en un futuro no lejano recibir el reconocimiento del público.

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CAPACITAR: EL ESLABÓN PERDIDO DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL INFANTIL
Otra de las cuestiones importantes al abordar el tema de la producción audiovisual infantil y que también tiene que ver con la “capacitación” es intentar llevar a cabo un específico proceso de capacitación a todos aquellos que tienen responsabilidades y realizan acciones en el área de la educación audiovisual tanto formal como no formal con concretas definiciones que les facilite comprender fehacientemente la responsabilidad e importancia fundacional que deben asumir incluyendo asignaturas en todos sus espacios educativos. Asignaturas que van desde las denominadas humanistas, a las que tratan aspectos tecnológicos como las que involucran los conocimientos narrativos del guión en todos los géneros.

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CAPACITAR: EL ESLABÓN PERDIDO DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL INFANTIL
Las producciones audiovisuales producidas con el concepto “planetario” se elaboran eligiendo cuales diversidades, propias de cada cultura, se pueden “asociar” de tal forma que ya no existan producciones locales sino que sean productos “fabricados en el mundo”. O sea que las producciones audiovisuales de “autor” también son asimiladas por los objetivos del capitalismo que no son otros que generar ganancias económicas.

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CAPACITAR: EL ESLABÓN PERDIDO DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL INFANTIL
Tener los conocimientos imprescindibles para que en una obra audiovisual la historia esté bien contada es sin duda la cualidad más importante para lograr la aceptación del público. Y afortunadamente en nuestro país hay muchos estudiantes que cursan carreras, talleres, seminarios, etc. muy interesados en ése aprendizaje. Pero el eslabón casi perdido en la educación para la producción audiovisual infantil es el que tiene que ver con la enseñanza de contar una historia cuando ésta está dirigida a las audiencias infantiles.

  • febrero Jst, 2016
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EL CINE INFANTIL ES UNO DE LOS GÉNEROS MÁS CONSUMIDOS EN EL MERCADO LOCAL.

Una de las preguntas que surgen en un estudio sobre LA OFERTA Y EL CONSUMO EN EL MERCADO AUDIOVISUAL ARGENTINO entre los años 2009 y 2014 realizado por el OBSERVATORIO DE INDUSTRIAS CULTURALES en base a los datos del INCAA y presentado por la revista Emprende cultura (http://recursosculturales.com/revista/2015/09/la-oferta-y-el-consumo-en-el-mercado-audiovisual-argentino/) es la siguiente:

Si los estrenos argentinos ofertaran mayor cantidad de films de los géneros más consumidos, como infantil y de acción: ¿crecería su demanda?

Extracto de dónde surge y se apoya la pregunta y el desarrollo de la información:

DESARROLLO.
Pareciera que tan atractiva realidad no es suficiente para que las productoras e inversores se interesen en capitalizar ésta comparativa ventaja con otros géneros.

Las investigaciones, las entrevistas a distribuidores, productores y exhibidores y los estudios que desde hace más de 8 años venimos realizando en APCI (Asociación de Productores de Cine para la Infancia), casi todas ellas publicadas en el Observatorio Nacional del audiovisual para la Infancia y la Adolescencia que desarrolla la Entidad (www.observatorioapci.com.ar), único medio que se ocupa en ofrecer información relacionada con los medios audiovisuales dirigidos a las audiencias infantiles, nos vienen diciendo que básicamente son tres (3) las causas más importantes que lo dificultan y que es necesario abocarse a su análisis y generar los cambios necesarios para que ésta ventaja comparativa pueda incrementar la producción de películas infantiles y en consecuencia los ingresos del cine nacional tanto en el mercado local como en los extranjeros y especialmente en los países latinoamericanos y en los territorios norteamericanos de habla hispana:
• La falta de conocimientos teórico-prácticos de los profesionales para abordar películas infantiles.

• Los altos costos que confluyen en la producción y emisión de las piezas publicitarias para poder realizar una comunicación que conlleve el tiempo necesario para lograr sus objetivos.

Y, frente a la escasa cantidad de pantallas en todo el país:

• La deficiente legislación vigente acerca de la exhibición comercial de las películas argentinas en las salas.

Es muy importante aclarar que las películas argentinas dependen y mucho de que primero muestren un buen resultado de público y taquillas en las salas locales para poder acceder al interés de los mercados extranjeros.

  • enero Jth, 2016
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